Comment choisir un arrière-plan pour votre vidéo

Une fois qu’un clip est transparent, vous avez quatre possibilités derrière lui : une couleur unie, un flou de la pièce d’origine, une image à vous ou une vidéo à vous. Ce ne sont pas quatre versions du même choix — chacune convient à un plan différent, et chacune échoue à sa manière.

La bonne question n’est pas laquelle rend le mieux dans l’absolu. C’est ce que la vidéo doit faire : porter du texte, tenir dans une palette de marque, ressembler à un lieu réel, ou simplement ne pas distraire.

Les quatre en un coup d’œil

	Bon pour	Attention à	Convient à
Couleur unie	Contraste maximal avec le sujet, place pour du texte	Une couleur qui jure avec les vêtements ou les cheveux	Plans produit, annonces, tout ce qui porte des sous-titres
Flou	Garder un lieu réel sans son désordre	Objets qui survivent au flou	Face caméra, tutoriels, réunions
Image	Un lieu précis ou une scène de marque	Perspective et lumière qui ne collent pas au sujet	Séries au look constant, contenus d’événement
Vidéo	Mouvement et atmosphère	Mouvement qui concurrence le sujet, raccord de boucle visible	Publications sociales, contenu à allure de tournage extérieur

Couleur unie

La plus prévisible des quatre, et celle par laquelle commencer. Un aplat vous donne la plus grande séparation possible entre sujet et fond, ce qui en fait aussi la plus facile à recouvrir de texte.

Vérifiez le contraste avec ce que porte le sujet. Une chemise vert foncé sur un aplat vert foncé laisse les épaules se lire comme une silhouette. Si vous respectez une couleur de marque et que le contraste tombe mal, l’usage est de garder la couleur et de changer le cadrage : déplacez le sujet pour qu’il se détache sur la partie la plus claire de la composition.

Flou

Le flou garde la pièce d’origine et lui retire son détail. Le lieu se lit toujours comme un endroit réel, ce qu’une couleur unie ne fait jamais, et le sujet devient l’élément le plus net de l’image.

Ce qu’il faut vérifier, c’est ce qui survit. Une lampe floue est une forme ; une affiche floue en gros caractères peut rester lisible ; une fenêtre floue est une tache claire qui attire l’œil. Montez l’intensité jusqu’à ce que la pièce cesse d’être lisible et arrêtez-vous là — au-delà, cela ressemble à un filtre plutôt qu’à de la profondeur.

Image

Utilisez une image quand vous savez déjà où la vidéo doit sembler se dérouler. C’est le bon choix pour une série qui doit avoir le même aspect à chaque épisode, et pour poser un produit dans une scène saisonnière sans reprogrammer le tournage.

Deux choses décident si cela convainc. La perspective : un fond photographié à hauteur d’homme debout derrière un sujet filmé assis se lit comme un collage. Choisissez des plaques à hauteur de regard et à rendu d’objectif comparables. La direction de la lumière : si vous étiez éclairé à gauche et que la scène l’est à droite, le composite paraît faux avant que quiconque puisse dire pourquoi. Les fonds à lumière douce et régulière pardonnent plus que les fonds dramatiques.

Laissez aussi un endroit où poser le sujet. Un fond avec son propre point fort au milieu se battra avec celui que vous mettez devant.

Vidéo

Un arrière-plan animé donne le sentiment le plus fort que le clip a été tourné quelque part. C’est aussi le plus facile à surcharger.

Gardez le mouvement lent et sans enjeu — nuages qui passent, circulation lointaine, léger travelling. Tout ce qui a une action propre concurrence la personne devant, et l’œil va vers ce qui bouge le plus. Vérifiez la boucle également : si le fond est plus court que votre clip, il se répétera, et un saut net au raccord se remarque plus que la boucle elle-même. Un clip qui commence et finit dans un état voisin boucle sans se voir.

Format d’image et texte

Décidez le rapport d’image avant l’arrière-plan, pas après. Un fond choisi pour un montage large puis recadré en vertical perd exactement ce pour quoi vous l’aviez choisi.

Si des sous-titres ou un titre viennent par-dessus, réservez la place maintenant. La couleur unie et le flou laissent de la place presque partout ; une image ou une vidéo demande une zone calme que vous choisissez exprès. Il est bien plus simple de prendre un autre fond que de trouver un espace libre dans celui auquel vous vous êtes déjà engagé.

Essayez-en plusieurs, cela ne coûte rien

Voilà la partie qu’il faut connaître : changer d’arrière-plan est gratuit et illimité dans BGRemove. Ce qui consomme votre quota quotidien, c’est la suppression du fond d’origine ; poser autre chose derrière, non, quel que soit le nombre de fois.

La méthode pratique est donc d’en essayer plusieurs. Commencez par une couleur ou un flou pour voir la forme du résultat, puis passez à votre propre image ou à vos rushes une fois que vous savez à quoi servira le clip. Alternez, regardez l’aperçu, et n’exportez que lorsqu’un choix s’impose clairement.

Deux points méritent d’être dits clairement. Votre image ou vidéo d’arrière-plan est combinée au clip dans votre navigateur et n’est jamais envoyée. Et BGRemove n’est pas un logiciel de montage — il n’y a ni timeline, ni outil de texte, ni bibliothèque de modèles. Il pose un arrière-plan derrière un sujet et exporte un MP4 ; tout ce qui demande du texte, une mise en page ou un autre format d’image se fait ensuite dans un logiciel de montage.

Commencez par le clip que vous avez déjà

Ouvrez un détourage terminé, essayez une couleur, puis un flou, puis votre propre image, et voyez ce dont la vidéo a réellement besoin.

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